但凡是以中国传统为审美基础的丹青作品，都离不开两个极为重要的创作因素：一是画家自身对于笔墨意象的自然重塑能力，二是画家自身所应具备的文人学养和心源呈现。身为一名技艺相当成熟的新时代丹青画家，林汉钦先生对画面的表现有着十分深厚的个人理解，通过群峦沟壑表达出山水意境的美感和气象，展现其自身独有的心象风景。

画展时间

2023年7月1日

画展地点

广州陈树人纪念馆

作者简介

林汉钦

中国国家画院许钦松山水工作室画家

号大梵，男，1970年出生海丰，香港籍，毕业于广州美术学院中国画系。现为中国国家画院许钦松山水工作室画家、国家文化创新基金大梵艺术中心负责人、中国少数民族美术促进会会员，香港美术家协会会员，北京石齐画院画家、茂名市美术家协会艺术顾问、广东致公党书画院汕尾分院副秘书长。汕尾市美术家协会理事、

2007年作品入选第十二届全国藏书票艺术展。

2007年广东省检察机关第二届诗歌、书法、绘画、摄影大赛，荣获绘画二等奖、书法三等奖。

2007年广东省“践行法治共建和谐”大型美术、书法、摄影作品展荣获优秀奖。

2013年中国文化管理协会主办的<和平颂·钓鱼岛抒怀书法绘画>展，荣获银奖。

2015年纪念中国致公党成立九十周年书画作品展入选。

2016年作品入选中国国家画院的高研班教学文献。

2017年作品参加中国国家画院美术馆高研班师生作品展

2017年国家人才库全国工作委员会在全国启动新闻发布会上作品现场赠送给缅甸总统夫人。

2018年CCTV“2018国际中国公益事业大典”荣获“中国骄傲影响力书画家”荣誉称号。2021年荣获“全国艺术楷模”荣誉称号，2022年书画作品入选《艺术中国 百年典藏》。

《苍穹大地》

《壑谷鸣泉》

《水天一色》（以下评论顺序不分先后）

汉钦出生于文人世家，自幼酷爱丹青且而非常专注与用功，自美院毕业后一直勤于绘事，笔耕不辍几十年，未曾间息片刻。他亦拜在多名名家门下学习研究，并取得了诸大收获。因其才能及良好人品亦被多个专业机构聘为重要职务和获得诸多荣誉。汉钦的作品大多雄浑天成、大野疾风。在他的作品之中亦可看到岭南画派对其之影响，那就是秀美滋润的味道，而恰恰是上述两者特点造就了林汉钦作品的个人面目而被国内外爱好者追捧。

—— 贺丹晨

纯明的水墨语言、豁达的挥洒手法、巧妙的空间秩序，林汉钦智慧地营造和渲染出画面的“势与空间感”、“色与空气感”、“光与呼吸感”，创造了既实又虚、既虚且实、既灵动又安静、既写实又富抽象意韵之境界。这种画面视觉感、节奏感、情绪感的获取与构成是具有相当难度的，但在林汉钦的作品中，即解决了画面用笔虚实和用墨黑白灰强烈对比的图式效应，也解决了绘画作品背后东方哲学与当下审美的演化，这种阴阳相济、虚实相间的整合与再造，突显了东方文化精神与审美趣味自然相谐的引人入胜。林汉钦深谙形式与思想、技法与观念、传承与创新三者之间微妙的绘画关系。

——知名艺术评论家 彭文斌

林汉钦是一位低调朴实，享受生活的艺术家。在多年的中国画探索与创作中，汉钦不忘初心，孜孜不倦的坚持艺术理想，以真性情钻研东方水墨世界，积极探索中国画在新时期下的变革与发展。与汉钦谦和性格形成鲜明对比的是他富有激情的山水画面貌，驻足汉钦的山水作品前，散发出以下几个鲜明的特点：

首先是气势的磅礴。汉钦的山水画气象苍茫充满盎然野趣，偏好崇山峻岭，深沟巨壑。在层峦叠嶂、蜿蜒山势中，展现一种壮美博大、纯真质朴的自然情怀，一种苍茫浑厚而富有野趣的艺术气象，一种恬然自由、生生不息的生命力量，为画面带来很大的视觉感染力与冲击力，具有鲜明的个人艺术特点与审美意趣。

其次是笔墨的运用。汉钦山水创作用线多运用枯笔淡墨，以中锋入笔勾勒山体结构，山石特性以及山体之间的错序关系。在线条处理上往往不拘泥于固定的线条形态，苍劲有力，线有断却意相连，富于弹性与张力，给人以自由、豁达之感。同时，通过线条之间顿挫停滞，曲折串联的各种细节，交织细密与疏朗的画面变化，体现出笔墨线条的写意和抒情特征，为整体画面带来丰富生动的表现效果。

第三是水墨的处理。汉钦的用墨以积墨、破墨和泼墨互用，不拘小节，豪放大气，常以淋漓的水墨造境，在肌理、水、墨、色多种技法的混合运用中，展现出层次丰富的水墨交融景象。其中，近景多以重墨皴擦出刚健、浑厚的写实之象，远景则以淡墨晕染展现云涛涌动之势，整体画面交替出现的虚实、浓淡、干湿、刚柔的对比，既有古人勾、皴、擦、染、点的笔墨概括，又有对西画块面结构的借鉴，两者融合写出了山水之气象、气势和气韵，富有表现性的审美与视觉特征。

从上述对汉钦山水风格与艺术语言的相关描述中可以看出，他是一位对山水创作充满激情与热情的艺术家，这份激情与热情正源于艺术家对自然山川发自内心的热爱。诚然，一位山水画家只有热爱山川大地，才能透过自然表象挖掘物象的内在精神，更好地描绘出客体物象的形态特征和内在精神、内在气质,才会更好地表现出自我的主观意识和情感旨趣，更好地发挥创作潜能，创作出有价值、有分量、高品味、高格调的作品。也正是这份对自然山川的敬畏、向往之情，促使汉钦在山水画创作展现出富有个人特色的艺术张力和生命活力，并保持着相当旺盛的创作状态。

当然，对于从事任何的艺术活动而言，除了要保持激情的创作状态之外，更需要长期坚持和不断努力的研习与思索，特别是有着悠久历史与文化积淀，需要创作者具备一定综合文化素养的山水画科更是如此。希望汉钦在接下来的山水画创作中，能继续深研传统，在传统中积累个人学识与修养，能够继续关注当代，在突破中发现更多突破与惊喜。最后，希望汉钦在未来能继续保持这份对中国画创作的无限热爱，创作出更多优秀的作品。

——许钦松

日前品读林汉钦一批水墨，多为四尺六尺整纸山水写生，笔道纵横墨气氤氲之间，透出久违的野逸、静气、灵心，完全不拘于绳尺而烟云满纸，依心境律动俄顷而成，层峦起伏如海啸山崩，观之似骤遇异人，森森然不可逼视。如此大写意画风，可谓罕见。

汉钦兄得此意象，功在骨法用笔。其少时书法以颜体大字为基，十几岁已获得广东省少年书法比赛一等奖，此后三十多年致力大幅行草，时出佳构。又画从书出，字法、墨法、章法俨然可观，在对景写生中涣发当下意趣，人物、鱼鸟则奇思迭出，将生命能量与生命感悟之元神注入笔锋，从发掘传统精华的进取心转换为既兴的想象力，从偶然性中击活笔触以至于墨韵机理瞬息万变，远非求合于古的背书者可以想见，真乃画人中之表表者。

汉钦兄以“大道至简，梵心素墨”嘱书为文。窃以为，梵心至静而后能知素墨者，则元神贯注非书法无以至之。三十多年前，汉钦兄在广州美院就读时曾有墨缘，毕业后又转益多师，聚故乡山川人文之灵气于毫端，以其初成之风格，前景未可量也。

——叶燿才

古語言：＂君子居必擇鄉，游必擇士。＂         

林君漢欽擇居蓮花山麓，畫室陽臺正對峻秀蓮峯之銀瓶龍噴湫瀑布。時可遠眺半山金光大佛、靜聽穿雲古寺禪音。

近期觀其畫作，亦能感受到那山嶺層巒逶迤、雲氣氤氳遼繞畫境。筆力奇倔，氣象爛漫。

林君與人良善，素懷

恂實。生活簡樸，鍾情書畫。今正值壯年，多方游學，鍥而不捨，登峯造極之作，多可期待。

——马文西

日前品读林汉钦一批水墨，多为四尺六尺整纸山水写生，笔道纵横墨气氤氲之间，透出久违的野逸、静气、灵心，完全不拘于绳尺而烟云满纸，依心境律动俄顷而成，层峦起伏如海啸山崩，观之似骤遇异人，森森然不可逼视。如此大写意画风，可谓罕见。

汉钦兄得此意象，功在骨法用笔。其少时书法以颜体大字为基，十几岁已获得广东省少年书法比赛一等奖，此后三十多年致力大幅行草，时出佳构。又画从书出，字法、墨法、章法俨然可观，在对景写生中涣发当下意趣，人物、鱼鸟则奇思迭出，将生命能量与生命感悟之元神注入笔锋，从发掘传统精华的进取心转换为既兴的想象力，从偶然性中击活笔触以至于墨韵机理瞬息万变，远非求合于古的背书者可以想见，真乃画人中之表表者。

汉钦兄以“大道至简，梵心素墨”嘱书为文。窃以为，梵心至静而后能知素墨者，则元神贯注非书法无以至之。三十多年前，汉钦兄在广州美院就读时曾有墨缘，毕业后又转益多师，聚故乡山川人文之灵气于毫端，以其初成之风格，前景未可量也。

——清华大学美术学院教授 朱曜奎